Klappentext:
Als Sohn eines Henkers im Schleswig des 15. Jh. ist der Lebensweg Johann Torns vorgezeichnet. Doch nach dem Tod seines Vaters entschließt er sich, dieser Bestimmung zu entfliehen. Als einziger Überlebender eines Pestschiffs landet er schließlich in den Händen von Piraten. Fremd und auf sich allein gestellt kämpft er um die Anerkennung der raubeinigen Mannschaft, um schließlich in die Reihen der legendären Arwinger” aufgenommen zu werden. Doch je weiter die Handlung fortschreitet, desto mehr entpuppt sich dieser Geheimbund als straff geführte Organisation mit geradezu mafiösen Strukturen…

Die Arwinger “Kind des Pestschiffes” (Folge 1)
Label: Asgard
Produktion: Asgard

Einleitung:
Im Jahre 1422 n. Chr. Sind die Streitigkeiten zwischen Dänemark und Mecklenburg beigelegt und die Hanse wähnt sich als Sieger im jahrzehntelangen Kampf um die Vormachtstellung in der Nordsee. Der Piratenbund der berühmt-berüchtigten Vitalienbrüder scheint zerschlagen. Doch trotzdem ziehen immer wieder waghalsige Piraten hinaus in die Nordsee auf Kaperfahrt. Einer von ihnen ist Protagonist Johann Torn, der der Justiz bei einem missglückten Beutezug in die Falle gegangen ist. Im Gefängnis beginnt er, dem Kerkermeister seinen Lebensweg zu schildern: Wie er nach dem Tod seines Vaters als einziger Überlebender eines Pestschiffs in den Händen von Piraten landete.

Inhalt:
KIND DES PESTSCHIFFS ist das erste von fünf geplanten Kapiteln der ARWINGER. Das fiktive Piratenepos ist erfrischender Weise nicht in der Karibik angesiedelt, sondern spielt in heimischen Gefilden. Wer braucht schon eine East India Trading Company, wenn er die Hanse als finsteres Industriellenkonspirativ direkt vor der eigenen Haustür findet. Und die raue Nordsee bietet eine passende Kulisse für so ein feistes Abenteuer. Hier bläst immer eine steife Brise. Klaus Störtebeker lässt grüßen; allerdings sind die Piraten der ARWINGER mit allen Wassern gewaschen und hinter der oberflächlichen Maske von rüpelhaften Rohlingen verbirgt sich regelrecht organisiertes Verbrechen.

Umgesetzt sind DIE ARWINGER äußerst stimmig. Neben dem bekannten und gewohnt routinierten Sprecher des Protagonisten, Martin Sabel, sind auch kleinere Rollen mit ambitionierten Stimmen besetzt und lassen ihre Charaktere authentisch erscheinen. Die Musik ist amtlich produziert und könnte auch einem mittelgroßen Abenteuerfilm entstammen. Mal mysteriös-bedrohlich, mal folkloristisch unterstützt sie die passend jeweilige Situation. Bis auf einige kleinere Patzer sind die Soundeffekte treffsicher eingesetzt und runden die dichte Atmosphäre der rohen Seefahrerstory gekonnt ab.

Fazit:
Wie es sich für einen Serienpiloten gehört, eröffnet KIND DES PESTSCHIFFES dem Hörer einen sich weit verzweigenden Handlungsbaum und ist vollgepackt mit zahlreichen dubiosen Charakteren. Außerdem strotzen DIE ARWINGER nur so von gut recherchierten historischen Fakten um die Hanse und das Goldene Zeitalter der Piraterie in Europa zu Beginn des 15. Jahrhunderts. Neben vielen offenen Fragen geht es mit einem dicken Cliffhanger in die Werbepause, denn Kapitel 2 soll in Kürze erscheinen. Fazit: Ein toll gemachtes Hörspiel, das in heimischen Gefilden spielt und packend erzählt wird. Hier macht das Zuhören Lust auf mehr: Wir sind gespannt! (VR)

Bewertung:

In „Fable: The Journey“ ist der junge Gabriel auf der Flucht. Mit Pferd und Planwagen zieht er durch die im gewohnten Fable-Stil gestalteten Lande. Das Pferd ist nicht nur Fortbewegungsmittel, sondern ist treuer Begleiter, den es zu beschützen gilt. Die Entscheidungen, die der Spieler im Spiel trifft, können sich auch auf das Tier auswirken – positiv wie negativ. Doch zurück zur Steuerung. Die Kutsche lenkt man, indem man die virtuellen Zügel locker in der Hand „hält“. Eine ruckartige Bewegung mit den Händen setzt den Gaul in Bewegung, ein Ziehen an den Zügeln, lässt das Pferd stoppen. Eine Handbewegung nach links oder rechts steuert das Tier in die entsprechende Richtung.

Auch zu Fuß kann Gabriel das Land erkunden: neigt man sich nach vorne, geht Gabriel vorwärts, neigt man sich nach links, geht er nach links usw. Auch die Stimme soll im Spiel eine Rolle spielen, so soll man das Pferd mit sanften Worten beruhigen oder mit lauterer Stimme zu mehr Leistung animieren können. Nicht nur auf den Einsatz von Minispielen, wie Poker, verzichtet „Fable: The Journey“, auch Waffen suchen Spieler vergeblich, stattdessen muss Gabriel sich mit Magie verteidigen.

Irgendwie fühlt es sich so an, als ob „Fable: The Journey“ nicht viele Fans finden wird. Schon die Vorstellung, jemandem beim Spielen zuzuschauen, erscheint albern. Wie mag es dann erst sein, wenn man sich tatsächlich im Wohnzimmer mit den Armen fuchtelnd auf der Couch wiederfindet? Immerhin das ist ein Vorteil des Spiels gegenüber anderen Kinect-Spielen: einen großen Radius braucht es nicht, 1,5 bis 2 Meter Abstand genügen. Die Fable-Fans lassen sich trotzdem (noch) nicht hinter dem Ofen hervorlocken, die Kommentare unter dem YouTube-Video, in dem die Kinect-Steuerung erstmals zu sehen ist, sprechen für sich: „Wow, eine ruinierte Fable-Reihe. Das wird es zerstören…“ oder „Das sieht verdammt scheiße aus!“ sind noch die harmloseren.

Vielleicht ist die Steuerung via Kinect tatsächlich einfach nicht für ein solches Spiel geeignet, vielleicht ist die Technik auch einfach noch nicht weit genug, um ein eindrucksvolles Erlebnis bieten zu können, vielleicht müssen wir aber auch einfach erst alte Gewohnheiten über Bord werfen und lernen, uns auf Neues einzulassen.

Klappentext:

Dragonball Z „Die Filme 1-4“
Label: Kazé

Einleitung:
Nachdem wir kürzlich über die Veröffentlichung der ersten Dragonball Box berichtet haben, schießen wir nun direkt mit der, ebenfalls über Kazè veröffentlichten, ersten Box zur Dragonball Nachfolgeserie Dragonball Z hinterher. Natürlich handelt es sich nicht, wie uns der Klappentext glauben machen will, um „brandneue“ Filme, sondern um Spin-Offs der eigentlichen „Dragonball Z“ Serie, aber das war wohl eh schon klar.

Inhalt:
Wer die Filme bereits kennt, bei dem werden sich wahrscheinlich ziemlich ambivalente Gefühle einstellen. Läuft die Handlung doch irgendwie immer ähnlich und inhaltslos ab und wirken wie wieder aufgewärmte Episoden der eigentlichen Serie. Erschwerend kommt hinzu, dass sogar teilweise bereits verstorbene Charaktere, eigens für die Filme wiederbelebt wurden und so indirekt die ganze Storyline irgendwie verfälschen (das ist zumindest im Falle der später veröffentlichten Filme mit und um Erz-Bösewicht Freezer so). Aber in Japan mag man das wohl, denn ähnlich geht es ja anderen aktuellen Serien wie Naruto oder Bleach noch heute ab, wenn vielleicht auch etwas subtiler. Für echte Fans aber steht es selbstverständlich außer Frage, dass die Filme ebenso in die Sammlung gehören, wie die eigentlichen Mangas und Anime-Veröffentlichungen.

Nach allen Worten der Warnung gilt es nun natürlich zu schauen was die Box, die Kazè uns präsentiert, so „kann“. Nun optisch ist die Klapp-Box über jeden Zweifel erhaben und kommt sehr ansprechend und wertig daher. Lediglich ein Booklet vermisst man bei genauerer Betrachtung.

Weniger ansprechend ist hingegen der Inhalt. Hier hat sich leider im Vergleich zu älteren Veröffentlichungen der Filme nicht wirklich etwas zum besseren verändert, schade. Beim Stand der heutigen Technik wäre sicherlich eine Nachbearbeitung des schon damals recht dunklen Bildes drin gewesen, nunja vielleicht gibt der Markt diese zusätzlichen Kosten und Bemühungen einfach nicht mehr her. Die Box ist wie gesagt sehr hochwertig, die technische Umsetzung der Filme derweil leider nur auf „VHS“ Niveau.

Doch kommen wir nun zu den einzelnen Filmen:

„Die Todeszone des Garlic Jr“
Auf der Suche nach Macht und dem ewigen Leben, taucht Garlic jr. auf der Erde auf. Sein Ziel sind die Dragonballs, mit deren Hilfe er seine finsteren Pläne in die Tat umzusetzen versucht. Außerdem hat es Garlic jr. auf Gott abgesehen, der seinerzeit mitGarlic senior um dessen Position konkurriert hat. Wird es Son Goku und Piccolo gelingen gegen die üblen Machenschaften Garlic jr.s und seinen Schergen etwas auszurichten?

„Der Stärkste auf Erden“
Der tot geglaubte Dr.Willow hat in einem speziell entwickelten Cyborg überlebt. Zumindest kann man das von seinem Gehirn sagen. Um aber endgültig wieder unter den Lebenden weilen zu können, benötigt Dr.Willow den Körper des stärksten Kämpfers auf Erden. Als Muten Roshiund Bulma zufällig hiervon Wind bekommen, bekommt Dr. Willowdummerweise auch Wind davon, wer dieser Stärkste auf Erden sein könnte. Na, schon eine Idee?

„Die Entscheidungsschlacht“
Bulma, Kuririn, Oolong und Son-Gohan kampieren im Wald, als dieser durch eine landende Weltraumsonde in Brand gerät. Zwar gelingt es den Freunden, die Tiere des Waldes zu retten und dank der Hilfe des Drachen Shen-Long, den Wald wieder in seinen ursprünglichen Zustand zu versetzen, aber das wahre Übel lauert in der Raumsonde und droht den gesamten Planeten Erde ins Verderben zu stürzen!

“Super-Sayajin Son Goku”
Als ein riesiger Asteroid die Erde bedroht, versuchen Son-Goku und sein Freund Kuirin diesen mittels der Kamehame-Ha-Technik „nur“ aus seiner Umlaufbahn zu bringen, da sie auf ihm Leben vermuten. Dummerweise misslingt ihr Manöver und führt zu allem Überfluss den üblen Lord Slug und seine Dämonen auf die Erde. Dieser erklärt sich kurzerhand zu dessen neuem Herrscher und versucht die Menschheit auszurotten. Aber zum Glück hat da ja unser allseits beliebter Son-Goku auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Fazit:
Nun die vorliegende Box, macht sich wie schon angemerkt ausgezeichnet in der Dragonball Sammlung macht, ist sie doch äußerlich schön anzuschauen. Lediglich am Inhalt wäre das ein oder das andere Tuning sicher wünschenswert gewesen. Wer bereits im Besitz der Filme ist, dem sei geraten es dabei zu belassen, aus vorgenannten Gründen. Wer über die technischen Unzulänglichkeiten hinwegsehen kann und die Filme noch nicht besitzt, bekommt derweil 4 actionreiche gute Dragonball Z Abenteuer spendiert, welche zwar nicht über jeden Zweifel erhaben sind, aber durchaus gute Unterhaltung bieten. (SWE)

Wertung:

„Hey Veselin! Liebste Grüße von der Leipziger Buchmesse. In den letzten zwei Tagen habe ich mehr Bücher gesehen als in meinem ganzen bisherigen Leben. Welch Schwierigkeit, dass es auf der Welt so vieles gibt, wovon man nie alles sehen kann, was interessant ist. Aber so ist das Leben. Bis bald. Anne“

So oder ähnlich lautet der Text der Postkarte, die ich am Freitag vom Postkartenzentrum in Messehalle 3 abschicke. Hier kann man Karten kaufen, schreiben und direkt versenden. Nervös tippele ich vor der provisorischen Tischplatte herum, auf der meine bescheidenen Grußbemühungen liegen, und versuche, mich nicht vom Treiben um mich herum ablenken zu lassen. Aber eigentlich habe ich das Wesentliche bereits auf dem hochwertigen, mit künstlerischen Collagen bedruckten Papier untergebracht: „Es gibt so viel.“

Als ich mir anschließend einen frisch gepressten Orangensaft gönne (nicht ohne die obligatorische Unzufriedenheit ob des Preises von 2,90 € für 0,2 Liter), werfe ich beiläufig einen Blick ins Programmheft. Allein für die Zeitspanne von 15 Uhr bis 15:30 Uhr habe ich im Veranstaltungsplan vier gleichgroße Kreuze gesetzt, die mir nun herausfordernd entgegenblicken. So muss ich mich intuitiv für eine der vier Verheißungen entscheiden. Sollte diese dann langweilig werden, muss ich für den Wechsel zu einer anderen Bühne mindestens fünf Minuten einplanen; nicht nur, weil die Wege zwischen den Hallen so lang sind, sondern auch, weil die meisten Besucher sich keine Gedanken darüber machen, wie man jedem Einzelnen eine schnellstmögliche Fortbewegung durch die Massen ermöglicht. Sie schlendern gemächlich in der Mitte des Ganges und bleiben auch genau dort stehen, wenn das Auge oder ein anderes Sinnesorgan mit einem Reiz überfallen wir, der auf Resonanz im Gehirn stößt (Reiseführer? Aha, hier gibt es also Reiseführer – vorsichtshalber sollten wir alle Bewegungen bis auf weiteres einfrieren…)

Nachdem ich anfänglich versuche, immer den interessantesten, lustigsten, spannendsten, erhellendsten Lesungen und Diskussionen hinterher zu jagen, resigniere ich schnell und setze mich zur Entspannung vor die „Textbox“. Das ist ein kleines, akustisch hermetisches Kämmerchen, in dem im Zehn-Minuten-Takt Poetry-Slamer und Lesebühnenautoren ihre Texte darbieten, die außerhalb der „Zelle“ nur durch angeschlossene Kopfhörer wahrzunehmen sind, welche auf den Ohren des neugierigen, eher jungen Publikums, sitzen. Zu hören sind Textakrobaten, die Spannung aus der bloßen Luft fischen und Kreative, die uns zum Lachen bringen, Einsteiger und Aufsteiger in der großen Welt der Sprache.

Denn auf dieser Messe gibt es für fast jeden eine Nische, das heißt nicht nur für Gruppen wie Intellektuelle, Krimileser oder oder Lyrikaffine, sondern auch für Spezien wie Hörspielfanatiker, Musikschüler oder Cosplayer – Comicfans, die in Gestalt ihres Lieblingscharakters authentisch verkleidet durchs Gelände streifen und dabei die epischsten Abenteuer und Kämpfe zu erleben scheinen, die einem mit etwas Phantasie auf einer Buchmesse geboten bekommt. Es gibt Bildbände, Lehrbücher, Mangas, Reclamhefte, Wandkalender, Kunstdrucke und Notizbücher. Vertreten sind in den endlosen Reihen der Stände auch nicht nur Verlage und Autoren, sondern auch Rundfunksender, Hochschulen, Antiquariate und Künstler. Kurz: Buchmesse bedeutet Wort- und Bildmesse, bedeutet Informationsmesse, Medienmesse, Kunstmesse und vieles mehr. In diesem vielfältigen Angebot finde auch ich irgendwann die Bühne, die meinen Interessen am meisten entspricht: Es ist die „Leseinsel Junge Verlage“. Wenn man also den Anspruch, überall zugleich zu sein, besiegt hat, wird man durchaus mit einem reichhaltigen Programm belohnt – selbst wenn es mir doch weiterhin schwerfällt, alle umliegenden Reizquellen zu ignorieren und vollkommen in die Lesung meiner Wahl einzutauchen. Dieses Phänomen ist schlicht und einfach den großen Hallen geschuldet, in denen sich die akustischen Spuren jedes geistigen Austauschs in immerwährendem Hintergrundgemurmel niederschlagen und die Messe zu dem machen, was eine Messe nun mal ist: eine Massenveranstaltung.

Dieser Atmosphäre kann sich kaum eine Bühne mit noch so speziellem Programm entziehen. Als eine Hildesheimer Studentin einen stilistisch außerordentlichen Prosatext vorträgt, der in Kombination mit musikalischer Untermalung ein künstlerisches Gesamtwerk bildet, schließt man die Augen, um sich so gut wie möglich auf Sprache und Klang zu konzentrieren. Bis zu einem gewissen Grad gelingt das auch; doch um zu versinken, muss man sich dann doch ein Buch kaufen – die Auswahl ist schließlich groß genug. Mit seiner Beute sitzt man dann nachmittags beim bescheidenen Frühlingsbeginn im Clara-Zetkin-Park, lässt sich die unangetasteten Seiten von den letzten Sonnenstrahlen beleuchten und versucht, für den nächsten Tag nicht zu viele Kreuze im Programmheft zu setzen. (Anne Reibke)

Anmerkungen der Redaktion:
Die Redaktion dankt Anne Reibke für den tollen Messebericht!
Fotomaterial stammt vom Fotoservice der Leipziger Buchmesse – vielen Dank!

 Klappentext/Verlagsangabe:
Das Warten hat endlich ein Ende! Pretty Guardian Sailor Moon kommt wieder nach Deutschland und wir sind alle mit dabei. Vor über 10 Jahren hat ein kleines blondes Mädchen für Furore gesorgt und einen spektakulären Manga-Boom in Deutschland ausgelöst. Die Rede ist von Usagi Tsukino, alias Sailor Moon, die zusammen mit Kätzchen Luna und ihren Sailor-Kriegerinnen für Liebe und Gerechtigkeit kämpft. Die Neuausgabe des Ausnahme-Klassikers erscheint ab Oktober 2011 monatlich, wird endlich in japanischer Leserichtung vorliegen und komplett neu übersetzt sein. Die extra dicken Bände haben schicke neue Cover und enthalten prächtige Farbseiten. Doch damit nicht genug: nach Abschluß der 12-bändigen Serie werden auch noch die Extrabände Sailor V und Sailor Moon Short Stories veröffentlicht!

Pretty Guardian Sailor Moon (Band 1-3)
Autor: Naoko Takeuchi
Verlag: EMA (Egmont Manga & Anime)
ISBN: 978-3-7704-7648-0

Einleitung:
“Mein Name ist Usagi Tsukino und gehe auf die Mittelschule”. Die ersten Worte einer japanischen Zeichentrickserie, welche den Anime in Europa Salon fähig machten. Sailor Moon war einer der ersten gezeichneten Serien, die nach Europa kamen und auch wirklich als Anime beworben wurde und konnte so Millionen begeisterten. So gibt es heutzutage niemanden mehr, der Bunny (Usagi) Tsukino und ihre Sailor Kriegerinnen nicht kennt.

Eine Heulsuse erobert die Welt

Doch was viele lange nicht wussten ist, dass Sailor Moon’s Ursprung eigentlich in einer Manga-Reihe liegt. Und die Geschichten dieser japanischen Comics etwas umgeschrieben wurden, bevor sie über unsere Bildschirme flimmerten.

Inhalt:
Wie eingangs schon erwähnt, heißt unsere Titelheldin Usagi Tsukino, jedoch nennen all ihre Freunde sie Bunny. Sie ist 14 Jahre alt, nicht die Klügste, tollpatschig und eine ganz schöne Heulsuse, diese Tatsachen bringen ihre Freunde zwar oft zum Verzweifeln, doch machen ihre positiven Eigenschaften das mehr als wieder wett. Eines Tages trifft Bunny auf dem Weg zur Schule eine merkwürdige Katze, auf deren Stirn ein Pflaster klebt. Bunny entfernt es, ohne zu wissen, dass es sich dabei um keine gewöhnliche Katze handelt. Denn Luna kann sprechen und ist auf der Suche nach der Mondprinzessin. Luna erkennt in Bunny sofort etwas Besonderes und schenkt ihr eine Brosche, die, wie man später erfährt, magische Kräfte hat. Denn dank ihr, kann sich Bunny in Sailor Moon verwandeln und für Recht und Ordnung kämpfen.

Fernseh und Manga ist nicht immer gleich

In der TV-Serie dauert es einige Staffeln, bis Sailor Moon und ihre Kriegerinnen, Sailor Merkur, Sailor Mars, Sailor Jupiter und Sailor Venus vereint sind. Auch sind die Umstände, wie sich die Mädchen kennenlernen und ihre magischen Stifte erhalten, im Manga anders, als man es aus der TV-Serie kennt. Dies ist nun nicht wirklich störend, nur etwas ungewohnt, je nachdem welche Storyline man zuerst kannte. Was man jedoch vermisst, wenn man die Manga liest, sind die schön inszenierten Verwandlungen, mit viel Farben und Effekten, wie man sie eben aus dem TV kennt. Mit etwas Glück, wird man die Serie jedoch bald wieder in bewegten Bildern bewundern können, möchte man das Franchise Sailor Moon wieder neu vermarkten. Auch meldete sich ein TV-Sender zu Wort, welcher das erste Magical Girl Anime ausstrahlen möchte. In Italien gibt es zumindest seit letztem Herbst wieder einiges an Sailor Moon Merchandise zu kaufen. Man darf also gespannt bleiben, wann es mit dem Boom in Deutschland wieder losgeht.

Fazit:
Bisher sind die ersten drei Bände erhältlich, die sich mit den Kriegerinnen, dem Bösen, der Liebe und ganz normalen Teenager-Problemen beschäftigen. Auch jetzt, 15 Jahre nach der ersten Ausstrahlung, schafft es Bunny Tsukino wieder die nun ältere Generation wieder zum Träumen einzuladen. Dass es sich dabei um getrocknete Tinte handelt, nimmt dem Manga kein bisschen von seinem Charme. Sailor Moon ist zeitlos und somit nicht nur für die jüngeren Fans geeignet.
Wertung:

• Sailor Moon vol. 1: Wonderful Nostalgia (taylorramage.wordpress.com)
• New Manga for the Week of March 14: Girl Power!! (geek-news.mtv.com)
• Sailor Moon the Movie (Independent Short)-Review (samuraibeatradio.com)
• What’s in a Name? (samuraibeatradio.com)
• Codename Sailor V vol. 1: Love, Justice, and Beauty (taylorramage.wordpress.com)
• Carl Horn Compares Manga Markets (comicsworthreading.com)
• Sailor Moon And The Clones: New Manga for the Week of January 18 (geek-news.mtv.com)
• Riga hosts SS veteran march amid anti-fascist outcry (PHOTOS, VIDEO) (dokmz.wordpress.com)

Mein Tunnelblick ist der Tatsache geschuldet, dass ich Hörspiele mache. Entsprechend habe ich mich einen Großteil der Messezeit in Halle 3 aufgehalten. Dort befand sich zum einen der Gemeinschaftsstand der Hörspielverlage. In offener Struktur mit ineinander fließenden Präsentationsflächen stellten die größeren Label ihre Hörstücke vor. Die kleineren Verlage und Hörspielmacher tummelten sich fast direkt nebenan in der Arena der Hörspielgemeinschaft, wobei aber auch dort einige Hörspielriesen wie Europa und Universal zugegen waren. Die Hörspielgemeinschaft wies U-förmig angeordnete Regalflächen auf, die eine Bühne und die zugehörigen Stuhlreihen umfassten. Auf der Bühne gab es neben einigen Produktvorstellungen vor allem Einblicke hinter die Kulissen von Sprechern und Produzenten.

Abgesehen von den messebaulichen Unterschieden und der Zusammensetzung der Aussteller gab es dabei noch einen wesentlichen Unterschied: Die Hörspielgemeinschaft rekrutiert sich aus Freiwilligen aus Deutschland und Österreich, die sich in einem Verein organisiert haben. Mit entsprechend viel Herzblut und Leidenschaft ging die Hörspielgemeinschaft ans Werk, legte sich für das Medium Hörspiel ins Zeug, und sie tat es mit Freude und Überzeugung. Das soll nicht heißen, dass es dem benachbarten Gemeinschaftsstand der Hörspielverlage an Pathos mangelte – wenn, dann drückt sich der Unterschied hier nur in Nuancen aus. Mein Eindruck aber: Bei den großen Hörspielverlagen stand eher das individuelle Produkt im Vordergrund, das Hörspiel und Hörbuch insgesamt jedoch nur implizit.

Abgesehen von Halle 3 stand noch Halle 2 auf meinem Programmpunkt – dort finden sich traditionell die Comic-Fraktionen wieder. Auch dort gab es die ein oder andere Hörspielvorstellung, insbesondere in solchen Fällen, in denen ein Comic als Vorlage für ein Hörstück diente. Auffällig in Halle 2: Viele der Gäste waren kostümiert, posierten für Fotos und imitierten erstaunlich gekonnt bekannte und unbekannte Comic- und Manga-Helden – das so genannte Cosplay hat wie in den Jahren zuvor erneut eine erstaunliche Rolle gespielt und spürbar zur Atmosphäre der Leipziger Buchmesse beigetragen. Engel mit Flügeln, die eine Spannweite von zwei Metern aufweisen, Super-Marios und Luigis mit falschen Bärten aus dem Super-Mario-Computerspiel, Zelda-Held Link mit Pfeil und Bogen sowie viele weitere aufwändig gestaltete Verkleidungen luden den Unbeteiligten zum Schmunzeln und Grübeln darüber ein, wie viel Liebe und Mühe in den oft selbst kreierten Kostümen wohl stecken mochte.

Insgesamt schien mir aber die Zahl der Gäste                                                       und auch die Zahl der Kostümierten deutlich unter denen des Vorjahres zu liegen. Vergangenes Jahr war es teilweise nicht möglich, sich frei durch die Gänge in Halle 2 zu bewegen – man wurde von der verkleideten Masse mitgeschoben, es herrschten durchaus klaustrophobische Zustände. Dieses Jahr war ich kein einziges Mal Teil einer solchen Massenbewegung. Er war voll, auch in den anderen Hallen. Aber es war angenehm voll – soweit ich das beurteilen kann, denn ich hatte wie gesagt Hörspielscheuklappen auf.       (Oliver Wenzlaff)

Der Autor Oliver Wenzlaff ist selber ein „kleiner“ Hörspielmacher und schreibt und produziert unter anderem die Hörspielserien „Adams van Ghoot“ und “Alina Fox”. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Anmerkung der Redaktion: Unser Dank geht neben Oliver Wenzlaff, auch an Günter Rubik und Michael Girbes, welche uns mit Fotomaterial versorgten!

Klappentext:

One Piece “Baron Omatsumi und die geheimnisvolle Insel” (Film 6)
Label: Kazé
FSK: ab 12
Regisseur: Mamoru Hosoda
Spieldauer: 92 Minuten

Einleitung:
Das Anime- und (mittlerweile) auch Mangalabel Kaze legt mit ihren DVD und Blu-Ray Veröffentlichungen der One Piece Film-Reihe ein gutes Tempo vor. Mittlerweile ist bereits der 8. Film erschienen, doch wir wollen uns heute mit dem 6ten Teil der Film-Reihe beschäftigen. Die Zeichen, dass aus dem diesem Titel eine mehr als runde Sache werden würde, stand ob der erstklassigen Regie natürlich nicht so wirklich schlecht. Denn niemand Geringeres als Mamoru Hosoda, welcher unter anderem auch für Anime wie Das Mädchen, das durch die Zeit sprang und Summer Wars verantwortlich zeichnete, übernahm den „Regie-Stuhl“ für One Piece und dies hatte einige Änderungen zur Folge. Am augenscheinlichsten natürlich die optischen Änderungen, aber auch die Story weicht vom gewohnten Schema ab. Zumindest ein wenig!

Inhalt:
In One Piece Film 6 „Baron Omatsumi und die geheimnisvolle Insel“ verschlägt es unsere Strohhutpiraten auf eine Insel (mal was Neues *hust*), doch sind die Piraten nicht auf der Suche nach einem Schatz, weil sie mal wieder absolut abgebrannt sind. Nein, Ruffy, Zorro und der Rest brauchen dringend Erholung! Da kommt ihnen natürlich die Urlaubsinsel Omatsuri Island gerade recht. Eine Insel wie sie besser geeignet nicht sein könnte – zumindest auf den ersten Blick. Denn dieser verspricht Entspannung, köstliches Essen, schöne Frauen und eben alles, was der entspannungswillige Pirat so benötigt. Doch wie so, oft hat auch dieses scheinbare Paradies einen gehörigen Haken.

Eine geheimnisvolle Macht zieht seine Schlinge um die Strohutpiraten, dabei bemerken Ruffy und Co. anfänglich gar nicht, in was für einer Gefahr sie sich befinden. Denn die geheimnisvolle Macht zeigt sich anfänglich nur in der ganzen Pracht der Insel, nur um letztendlich doch die hässliche Wirklichkeit zu entblößen. Zusätzlich müssen die Strohutpiraten einige gefährliche Prüfungen ablegen. Natürlich darf auch ein Oberschurke nicht fehlen, doch allgemein kann man sagen, dass der Film nach anfänglicher Heiterkeit in gänzlich andere Gefühlswelten abdriftet. Doch zuviel wollen wir gar nicht verraten, da dieser Kontrast ein extremes Stilmittel des Films ist.

Der 6te Teil der One Piece Filme ist so ganz anders als die anderen Filme, dies haben wir bereits am Anfang gesagt. Optisch sind die Unterschiede dabei natürlich am augenscheinlichsten. Vergleicht man diese mit „normalen“ Folgen der Serie oder anderer Filme der Reihe, fällt dieser natürlich sofort auf. Dabei meinen wir nicht den natürlichen Wandel, der ja auch zu beobachten war. Vergleicht man die ersten Episoden der Serie oder den ersten Film mit späteren der Serie etc., fällt auch auf, dass sich technisch einiges getan hat, was vor allem in kräftigeren Farben und dergleichen ins Auge fällt. Doch der eigentliche Stil war bisher immer weitestgehend gleich. In „Baron Omatsumi und die geheimnisvolle Insel“ ist nun der „typische“ Stil des Regisseurs Mamoru Hosoda zu beobachten. Dieser äußert sich in optisch beeindruckenden Kulissen und Hintergründen, welche technisch und optisch mit zum Besten gehört was man in modernen Anime bekommen kann. Im krassen Kontrast dazu steht das Aussehen der Figuren. Diese wirkt im Vergleich fast schon altbacken. Die Figuren kommen ohne große Details aus und verzichten weitestgehend auf Schatten oder besondere Effekte. In Verbindung mit den äußerst realistischen Hintergründen wirken die Figuren also ein Stück weit aufgesetzt.

Doch es ist nicht so, als das man meinen könnte, „die können halt keine Figuren, sondern nur Hintergründe zeichnen“. Es ist absolut gewollt, der Kontrast ist ein bekanntes Stilmittel und verbindet moderne mit klassischer Anime Kunst vortrefflich. Die Animationen sind derweil auf einem bekannt guten One Piece Niveau und lässt keine Wünsche offen. Wir können nur empfehlen, sich auf den besonderen Stil des Films einzulassen. Wir befürworten eindeutig das Ausleben des eigenen Stils in Zeichnungen, seien es nun Mangas, Anime oder westliche Comics. Natürlich muss einem nicht jeder Stil gefallen, doch künstlerische Vielfalt ist uns lieber als Optik aus der Retorte.

Der starke Kontrast der Optik findet sich ebenfalls im Ablauf des Films wieder. Ist ca. der halbe Film in einer eher fröhlich, peppigen, albernen Atmosphäre gehalten, schlägt diese in der zweiten Hälfte massiv um. Denn ab da wird One Piece „Baron Omatsumi und die geheimnisvolle Insel“ zunehmend mysteriöser und letztendlich gerät die Stimmung gar ins extrem düstere und ernste, so wie man es dann doch nur selten von One Piece kennt.
Rein technisch gibt es an der Blu-Ray Fassung nichts zu mäkeln. Gestochen scharfes Bild, gute Soundabmischung und die altbekannte, aber nach wie vor erstklassige deutsche Synchronisation, überzeugen jetzt wie auch zuvor. Die Haptik der Blu-Ray Fassung steht der DVD allerdings wieder etwas nach. Die DVD kam seit Start der Film-Reihe in schicker „Schuber-Verpackung“ inklusive extra Poster daher. Dagegen wirkt die Blu-Ray in seiner Standard-Hülle etwas spartanisch.

FAZIT:
One Piece Film 6„ Baron Omatsumi und die geheimnisvolle Insel“ ist so ein ganz anderer One Piece Film. Optisch wie inhaltlich für eingefleischte One Piece Fans eventuell vielleicht nicht 100 % zufriedenstellend. Doch lässt man sich erst einmal auf die leichten Änderungen ein entfaltet der Titel seine gewohnte Qualität. Witz, Spaß, Action und nun sogar ungewohnt unterschwellige Düsterheit, die man so nicht von One Piece kennt, lassen den 6ten Film in einem anderen Licht scheinen. Doch definitiv NICHT in einem schlechten Licht! Story und Optik sind erfrischend anders und der gesamte Film erschafft sich dadurch seine ganz eigene Atmosphäre und sorgt für frischen Wind in der Reihe. (MWE)

 Weitere Rezension zu One Piece:
One Piece Film 5

 Nun wartet bereits der Nachfolger „Das Dèjà Vu“ darauf einen weiteren bleibenden Eindruck in Deutschlands Hörspiellandschaft zu setzen und man darf gespannt sein ob es den Brüdern gelingt den mit „die Spinne“ eingeschlagenen Pfad weiter fortzuführen oder gar noch einen oben daraufzusetzen.

Gebrüder Thot – Das Dèjà Vu
Label: Lindenblatt-Records
Buch & Regie: Stefan Lindner
Sprachaufnahmen und Sounddesign: Thomas Lindner

Inhalt:
 „Das Dèjà Vu“ liefert dem geneigten Hörer 2 jeweils etwa halbstündige Kurzgeschichten, wobei die Erste „Das Dèjà Vu“ und die Zweite den Namen „Zum Meister“ trägt. Die erste Geschichte erzählt vom Dialog zwischen 2 Männern, die sich in einem Zugabteil begegnen und inspiriert durch Die Bibel, die einem der beiden zeitweilig als Lektüre dient, eine Unterhaltung über Religion, Glaube und Wiedergeburt beginnen. Das Gespräch des Agnostikers und des Katholiken entwickelt sich zu einer Unterhaltung, die erstens hoch-spannend ist und zweitens, schließlich eine plötzliche und endgültige Wendung nimmt.

Die zweite Kurzgeschichte „Zum Meister“ erzählt von einem Geschäftsmann, der sich auf dem Weg zu einem Geschäftstermin verfahren hat und in die Gaststätte „Zum Meister“ einkehrt. Fraglich ist an dieser Stelle nur, ob er wieder raus findet. Bei „Zum Meister“ handelt es sich im Vergleich zur ersten Geschichte eher um ein Hörspiel im klassischen Sinne, dass eine gänzlich andere Atmosphäre hat, aber nicht weniger gut zu unterhalten vermag. Als besonderes Gimmick sei an dieser Stelle unbedingt auf die Abhandlung des Pathologen über die Wirksamkeit von technischen Deathmetal auf die menschliche Psyche hingewiesen, die insbesondere für Freunde eben jener musikalische Kunstform, alleine schon Grund genug sein sollte ein Ohr zu riskieren.

Hörprobe:

Fazit:
Das Zweitwerk der „Gebrüder Thot“ bietet dem Hörer zwei Geschichten, die Beide auf ihre eigene Art und Weise zu unterhalten vermögen. Dabei weiß vor allem „Das Dèjà Vu“ inhaltlich wirklich zu faszinieren ohne das man dabei zwingend religiös sein muss. Stefan Linder lässt auf subtile Art die Grenze zwischen Realität und Wahn, von Glauben und Wissen verschwimmen und regt durch den Dialog zwischen Agnostiker und Katholik zum Nachdenken an. Wenn da mal nicht was dran sein könnte, aber wer will es beweisen. Technisch gesehen ist „Das Dèjà Vu mit viel Liebe zu Detail produziert worden. Das betrifft neben der Geräuschkulisse, vor allem den ausgezeichneten Job der Sprecher, bei welchen es sich zu großen Teilen um Stefan und Thomas Lindner selber handelt. Besondere Beachtung verdient außerdem der fantastische musikalische Rahmen der durch die Münchner Industrial-Band Vor TeX, sowie durch die Death Metal Band Cyclotron und das Black-Metal Soloprojekt Melkor von Patrick Baumann (Ex-Nocte Obducta) gelegt wird. „Das Dèjà Vu” ist ein spannendes und irgendwie anderes Hörspiel, dass mit viel Liebe produziert wurde, jede Menge Metal im Blut hat und unbedingt gehört werden will. Da kann man nur hoffen das es bald schon mehr davon gibt. (SWE) 

Bewertung:

WEITERE ARTIKEL ZUM THEMA AUF TESTWILDSAU
Interview mit Lindenblatt Records 

Hallo Stefan,

ihr habt ja im letzten Jahr mit „Die Spinne“ und jetzt aktuell mit „Das Dèjà Vu“ ein beachtlichen Start mit eurem Label, Lindenblatt-Records hingelegt. Wie sieht denn dein persönliches Fazit zu den Entwicklungen in der jüngeren Vergangenheit aus?

Ich bin wirklich sehr zufrieden. Insbesondere bei „Die Spinne“ hatte ich schon ziemlich Schiss, dass sich einfach niemand dafür interessiert, dass die Leute darüber herfallen, oder ich einfach auf einem Berg an Unkosten sitzen bleibe. Aber wir sind tatsächlich (wenn auch knapp) in den schwarzen Zahlen gelandet. Bei „Das Déjà Vu“ lief der Verkaufsstart sogar noch ein wenig besser.

Wie ist das Feedback zu euren Veröffentlichungen?

Das Feedback für „Die Spinne“ war erfreulicherweise sowohl vonseiten der Presse, als auch von den Hörern sehr positiv. Beim „Déjà Vu“ gab es nun erstmals Vergleichsmöglichkeiten und es kam auch zu vereinzelten kritischen Zwischentönen. Dennoch klingt das Echo unterm Strich eindeutig nach Zuspruch.

Wie kam es denn überhaupt dazu, dass ihr ein eigenes Label gegründet habt, schlechte Erfahrungen?

Nein, keine negativen Erfahrungen. Aber es ist nun mal so, dass wir ein kleines Underground Ding sind. Solange kein wirklich bekanntes Label auf uns zu kommt, sehe ich hier Gefahrenpotenzial. Bei zusätzlich beteiligten Personen steigen natürlich auch die Unkosten und ich bezweifle, dass wir dadurch dann wirklich so viel mehr Einheiten verkaufen würden, dass sich das für den Einzelnen lohnt. Außerdem sind wir auf diese Weise wirklich absolut autonom und können vom Schreibprozess bis zur Covergestaltung tun und lassen was wir wollen.

Können unserer Leser, nach „Die Gebrüder Thot“, irgendwann auch eine klassische Grusel-Hörspielserie àla „John Sinclair“ erwarten?

Wir arbeiten momentan tatsächlich nicht nur an „Gebrüder Thot 3“, sondern auch an einer zweiten Reihe. Es ist allerdings noch viel zu früh, um hier Details auszuplaudern. Nur soviel: Es handelt sich dabei nicht um eine Grusel-Serie. Wobei ich das für die Zukunft auch nicht partout ausschließen möchte.

Aktuell hört man ja von vielen Seiten, das der Hörspiele-Markt, ebenso wie die Musikindustrie, stark durch die vielen Raubkopierer geschwächt ist. Viele Bands sind ja zum Beispiel immer stärker auf den Verkauf von Merchandise-Artikeln angewiesen. Wie schätzt du selber die Situation ein?

Da ist natürlich was dran. Gerade ein kleines Label muss halt einfach erst mal eine gewisse Anzahl an Verkäufen machen, um überhaupt überleben zu können. Ich habe aber natürlich auch ein gewisses Verständnis dafür, dass man nicht ALLES kaufen kann. Gerade bei Teenagern oder bei Leuten, die einfach eine schmale Börse haben. Ich finde es allerdings sehr wichtig, dass den Menschen, die nur brennen oder illegal downloaden, klar wird, welche Arbeit und auch Investitionen hinter einer solchen Produktion stecken. Wenn dafür niemand bezahlt, wird es halt auch keine neuen Werke mehr geben …

Magst du unseren Leser mal skizzieren, wie im Hause Lindner ein Hörspiel entsteht? So von der Idee zur fertigen CD.

Zuerst muss ich natürlich die Drehbücher schreiben. Diese kriegen ein paar Vertraute zum Lesen. Sind alle damit zufrieden, dann beginnen die Sprachaufnahmen. Hierfür treffen Thomas und ich im Schandmaul-Studio zusammen und wir nehmen die Texte gemeinsam auf. Bei einer Geschichte mit vielen Sprechern, wie bei „Zum Meister“, trafen wir uns blockweise mit den verschiedenen Darstellern und nahmen die Takes einzeln auf. Das ist anders gar nicht zu organisieren. Sind alle Sprachspuren im Kasten, dann beginnt Thomas damit sie zusammenzubauen, ggf. zu schneiden und fügt Geräusche und Effekte hinzu. Ich treffe mich in dieser Zeit mit den anderen Beteiligten, wie z.B. dem Grafiker (von Creative Partners) oder den Jungs von VorTeX (zuständig für den Soundtrack) und gehe mit ihnen ihren Beitrag zum Hörspiel durch. So wird das Demo immer wieder aktualisiert, gehört und besprochen, bis man irgendwann an den Punkt kommt, (notfalls mit Gewalt! ), wo man sagt: Jetzt ist es fertig! Dann geht die Vorproduktion nach Berlin und wird vom Trosi (Turnstyle Mastering) gemastert, was tatsächlich noch mal viel ausmacht. Ja … und danach kann es dann ins Presswerk/in die Druckerei geschickt werden.

Metal in seinen härteren Spielarten ist ja ein erfreulich stark präsenter Faktor in euren Hörspielen. Welche Bedeutung hat Musik für dich und inwieweit beeinflusst es deine kreative Arbeit? Was sind deine Favoriten?

Musik spielt in meinem ganzen Leben eine sehr große Rolle. Ich höre eigentlich ständig Musik. Sei es als Hintergrundbeschallung in allen denkbaren Situationen oder auch ganz bewusst und als Hauptbeschäftigung. Im Gegensatz zu Filmen, Hörspielen oder Büchern kann Musik Emotionen erzeugen, ohne sich auf einen bestimmten Handlungsstrang festzulegen. Es ist mir selbst überlassen, in welche Richtung ich mein Kopfkino lenke. Und es gibt wirklich für jede Gefühlslage auch die passende Musik. Deswegen fällt es mir auch schwer, hier jetzt ein bestimmtes Genre, oder gar bestimmte Bands zu nennen. Das kommt ganz darauf an, wann ich, mit wem und mit welcher Gemütslage Musik höre.
Bin ich für mich alleine, sind es allerdings meistens sogenannte progressive Sachen. Aus dem Black Metal, dem Doom oder auch diesem Post-Bereich. Gerne mit Überlänge. Und auch gerne mit einer gewissen Melancholie versehen.

Beim Schreiben höre ich zumeist instrumentale Lieder, da mich Texte eher aus dem Fluss bringen. Bohren & der Club of Gore wären hier meine Favoriten. Sie erzeugen (insbesondere auf dem Black Earth Album) eine dunkle, unheilschwangere Stimmung, ohne mich dabei abzulenken.

Du arbeitest ja beruflich mit behinderten Menschen zusammen. Haben besondere Menschen in deinem Umfeld Einfluss auf deine Arbeit als Schreiber?

Nein, im Grunde eigentlich nicht. Allerdings erhält man bei meiner Arbeit (und dies gilt selbstverständlich für den gesamten „sozialen Bereich“) auf ziemlich erschreckende Art und Weise Einblick in den moralischen Verfall unserer Gesellschaft. In der Wirtschaft wird jeder noch so unfähige Vollhonk mit Geld zugeschissen. Selbst verschuldete Firmenpleiten werden gepusht und subventioniert. Für jeden Mist ist Kohle da. Aber in diesem wirklich wichtigen Bereich, wo es um die Erziehung unserer Kinder geht, um die Pflege unserer Eltern/Großeltern, um Kranke oder irgendwie in Not geratene Menschen, da wird geknausert und gekürzt. Da wird abgeschoben und weg gesperrt. Es fällt immer mehr Arbeit, in immer kürzerer Zeit, bei immer weniger Personal und mit immer weniger Mitteln an. Die Lebensqualität sinkt konstant. Und das Personal wird lausig bezahlt. Kein Altenpfleger, Erzieher oder Heilerziehungspfleger ist wirklich in der Lage eine Familie zu ernähren. Das ist derartig beschämend und macht mich ungeheur wütend.
Tja, hätte man mal lieber „etwas Anständiges“ gelernt … in diesem Bereich werden nun mal keine Gewinne erzielt. Und Krüppel haben keine Lobby!

Dein Bruder Thomas ist ja sicherlich mit Schandmaul und WETO schwer eingespannt und hat einen engen Terminplan. In wieweit beeinflusst das eure Zusammenarbeit?

Klar, der Hauptjob (und das ist in Thomas Fall Schandmaul) hat natürlich Vorrang. Deswegen müssen unsere gemeinsamen Tätigkeiten sich dem Terminplan der Schandmäuler natürlich anpassen und unterordnen. Aber zum Glück sind mehrere Arbeitsschritte ja auch ohne Thomas Mithilfe möglich. Da muss man sich halt gut abstimmen.

Was ich schon immer mal sagen wollte……?

Man sollte jeden einzelnen Tag eine Email oder einen Brief an den öffentlich rechtlichen Radiosender in seiner Region schicken und dort fragen, warum sie eigentlich nicht … (hier anständige Band nach persönlichem Geschmack einfügen) spielen.

Warum ist Gemüse teurer als Wurst?
Und warum kann man in Deutschland eigentlich kein Quorn kaufen?

Warum sitzen keine Nichtraucher in den kleinen Eckkneipen, jetzt wo sie nicht mehr vergiftet werden?

Ich danke für euer Interesse und euren Support!

Es dankt die Testwildsau! Aber wir danken nicht nur für das nette Interview, nein wir danken auch wegen den netten Dingen die Stefan uns netterweise für euch – unsere Leser – zur Verfügung gestellt hat.

Denn für alle die jetzt neugierig geworden sind wie die Werke der Gebrüder Thot denn so sind haben wir nun eine kleine Überraschung für euch (Wer sich den Titel dieses Artikels durchgelesen hat, wird schon wissen worum es geht). Mit der Unterstützung von Lindenblatt Records, verlosen wir insgesamt zweimal das aktuelle Werk von den Gebrüder Thot namens: „Das Dèjà Vu“

2 x 

Doch es ist nicht irgendeine Version! Netterweise haben die Jungs höchstpersönlich darauf unterschrieben. Da lacht das Sammlerherz!

Wer eine der Beiden unterschriebenen Versionen von „Das Dèjà Vu“ gewinnen möchte schickt uns eine E-Mail mit den Betreff Lindenblatt Records an info[at]testwildsau.com und beantwortet uns folgende Frage: Wie hieß das Erstlingswerk der Gebrüder Thot. Eile ist geboten, das Gewinnspiel endet bereits am kommenden Sonntag!

Eure Neugier ist geweckt? Ihr wollt unbedingt noch mehr zum Thema erfahren? Dann solltet ihr euch folgende Links genauer anschauen:

Lindenblatt Records Homepage
Hörprobe und Infos zu Die Spinne
Hörprobe und Infos zu Das Dèjà Vu

Klappentext:
Jack Slaughters Eltern schweben in höchster Lebensgefahr. Die einzige Möglichkeit, sie zu retten, besteht darin, ein Turnier gegen die Wunschgöttin des Höllenfeuers zu gewinnen. Doch Lady Asmodiana ist unbesiegbar. Die Verzweiflung lässt Jack und seine Freunde trotzdem in den Todesring treten. Es kommt zu einem tragischen Zwischenfall, der Jacks Herz brechen lässt. Und er begeht einen fatalen Fehler, der ihn mehr kostet als alles Geld der Welt …

Jack Slaughter: Asmodianas Todesring (Folge 16)
Label: Folgenreich / Universal
Produktion: LPL Records

Einleitung:
Ja, der Schreiber dieser Zeilen ist mittlerweile ein echter Fan von der männlichen Tochter des Lichts namens Jack Slaughter. Der illustre Mix aus Horror- und Gruselthemen in einer Comedy-Verpackung macht bisher eine Menge Spaß. Der Mix ist zwar nicht wirklich neu, spielte er in Grundzügen doch auch in TV Serien wie Buffy oder Angel eine große Rolle, doch waren die komödiantischen Einlagen dort zwei bis drei Spuren dezenter. Nicht umsonst sprechen einige Schreiber-Kollegen bei Jack Slaughter von einer Horror-Sitcom. Dieser Begriff trifft den Nagel eigentlich recht gut auf den Kopf. Wie schlägt sich also die mittlerweile sechzehnte Folge von Jack Slaughter namens Asmodianas Todesring, gegen unsere schnaufende Testwildsau? Die folgenden Zeilen werden es zeigen…

Inhalt:
Bislang ist unsere männliche Tochter des Lichts – Jack Slaughter immer davon ausgegangen, dass seine Eltern längst im Reich der toten weilen, doch erstens kommt es anders, und zweitens als man denkt… oder so. Aufjedenfall erfährt die Tochter des Lichts in Jack Slaughter Folge 16: Asmodianas Todesring, von White Silk und Jean-Claude Van Helsing (*Gelächter*) dass seine Eltern gar nicht so tot sind, wie gedacht. Vielmehr wurden seine Eltern auf geheimer Mission gegen das Böse, in Russland gefangen genommen. Starker Tobak für unseren guten Jack, dieser will seine Eltern natürlich am liebsten sofort nach Hause holen.

INTRO:Im Verborgenen tobt seit Jahrtausenden ein blutiger Krieg zwischen Gut und Böse. Die Menschheit allein ist zu schwach, die entseelte Dunkelheit zu besiegen. Doch in Zeiten größter Verzweiflung wird eine Kämpferin geboren, die sich tapfer den Dämonen und Mächten der Finsternis entgegen stellt. Jene Kriegerin ist die Tochter des Lichts, die mit ihrer Kraft gegen die erbarmungslosen Bestien der Hölle antreten muss. Sie nimmt sich selbst nicht ganz so ernst, aber ihre Feinde sollten dies besser tun. Begleiten wir die Tochter des Lichts auf seinem Weg. Ihr Name ist … Jack Slaughter.

Wie der Zufall es so will, veranstaltet Luzifers EX und ihres Zeichens Wunschgöttin des Höllenfeuers in Jacksonville ein großes Turnier. Die Dämonin will in ihrem Tempel gegen die Besten der Besten antreten und wird – sollte sie jemand besiegen – diesem einen Wunsch erfüllen. Natürlich will Jack Slaughter die Chance nutzen, Asmodiana besiegen und seine Eltern ins heimische Jacksonvile wünschen. Doch seine Großmutter Abigail (ja, wir reden von der Schminktipp-Oma) warnt Jack in einem Traum und gibt ihr einige Tipps an die Hand. Laut Oma-Schminktipp darf Jacks bester Freund Tony Bishop unter keinen Umständen in Kampfhandlungen geraten und Jack soll sich auf keinen Fall mit Luzifer in Kontakt treten, die Folgen wären… …nicht so gut!

Vor diesen Dingen gewarnt, macht sich Jack Slaughter zusammen mit den Freunden White Silk und dem mächtigen Jean-Claude Van Helsing daran Asmodiana zu besiegen. Wer jetzt unseren ständig Kaffee schlozenden lieblings Ober-Dämon, mit den goldenen kleinen Hörnchen, namens Professor Doom inbrünstig vermisst, denen sei gesagt, dass es noch einen geheimen (höhö) Teilnehmer in Asmodianas Todesring gibt!

Fazit:
Humor zu bewerten ist vielleicht eine der schwersten Dinge, die man denn so bewerten, oder eher zu werten hat. Denn es gilt ja sowieso der Grundsatz – Humor hat man… oder eben nicht. Naja, Spaß beiseite. So einfach ist es natürlich nicht. Das Problem ist ganz einfach, dass Humor wohl einer der subjektivsten Empfindungen gleichkommt, die man haben kann. Leute Lachen über Dinge, worüber andere nur mit den Kopf schütteln können, gleichzeitig kann Humor bzw. Witzigkeit eine Vielschichtigkeit aufweisen, wie nur wenige andere Genre. Daher können wir zu Anfang nur eines Sagen. Wem die Witze und die Atmosphäre von Jack Slaughter zu stumpf, platt oder albern waren, der wird auch in dieser Folge nicht seine Art Humor finden. Wer diese Art Humor mag oder sogar liebt, wird wieder auf seine Kosten kommen. Es ist urkomisch, wenn man den Unterhaltungen von Luzifer und seiner EX, Asmodiana lauschen darf, aber natürlich gibt es auch wieder zahlreiche Dauerbrenner, die gezündet werden. Ob es nun unsere lieblings Omi ist, die Jack mit Schminktipps versorgt, oder es unser Kaffeejunky Professor Doom ist. Mittlerweile hat sich ein festes lustiges (oder unlustig, je nach Empfinden) Gesamtbild eingeprägt.

Geht man mal weg vom Thema Humor, zur eigentlichen Story, so können wir sagen, dass die Geschichte ein wenig zu langsam in die Gänge kommt, dann aber gegen Ende richtig Fahrt aufnimmt und mit einem tollen Finale zu Ende geht. Zur technischen Seite wollen wir ausnahmsweise mal nur sehr wenig sagen, diese ist wie mittlerweile gewohnt über fast jeden Zweifel erhaben. Die Sprecher leisten alle eine sehr gute Arbeit – auch wenn das Gejammere von Jack Slaughter – gesprochen von Simon Jäger – ein wenig „drüber“ ist. Wo die Sprecherleistung also vom besten ist, geht es bei der Qualität der übrigen Soundkulisse keinen Deut schlechter zu. Feine Inszenierung, ohne Grund zur Klage, eben auf dem gewohnt hohen Jack Slaughter Niveau. Jack Slaughter: Asmodianas Todesring (Folge 16) überzeugt durch gewohnte stärken, wer mit diesen allerdings nichts anfangen kann, wird auch mit Folge 16 nicht bekehrt werden!

Bewertung: